紫砂與建盞都是茶事活動中茶道具的重要組成部分，二者在哲學(xué)、美學(xué)、風(fēng)水、工藝屬性上的交織與沖突，給茶事活動平添了強烈的戲劇性與節(jié)奏感。紫砂與建盞被高明的茶人使用時，可以讓其所主持茶事活動或中正平和，或奇峰斗現(xiàn)，或錯綜繁雜，或撲朔迷離，使得參與者如同聆聽貝多芬的大奏鳴曲一般，心有戚戚，不由自主的沉浸其中。

若論起紫砂與建盞的交織與沖突，可以用菏澤神秀與曹溪慧能的“法偈之論”作絕妙的映襯。相傳弘忍為托付衣法，命弟子們各作一偈以呈。

神秀作偈云：“身是菩提樹，心如明鏡臺，時時勤拂拭，勿使惹塵埃。”而惠能是個文盲，他不識字。他聽別人說了這個偈子，于是他自己又做了一個偈子，還是央求別人寫在了神秀的偈子的旁邊。 “菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃?！边@兩首法偈的對比，正好印證了紫砂與建盞在設(shè)計、制造以及欣賞上沖突與差異。

紫砂無論是設(shè)計制作還是把玩欣賞，都講究一個“日積月累，水道渠成”。無論工匠還是玩家，這個修為與眼光都是一點一點的磨練上去的。就連紫砂的原料都是要精心調(diào)配，長久陳腐，一點也差錯不得，就注重一個水磨工夫，真兒真兒的與神秀大師的思想交相輝映。而反觀建盞，那當真是“天馬行空，無拘無束”。建盞師傅燒窯，那是真講究悟性的，跟從業(yè)時間和刻苦修行沒什么太大的關(guān)系。

在紫砂行業(yè)，沒有二十年苦工，當真無法成為一位優(yōu)秀的工藝師，這還只是起步。中間還不能有任何斷檔，必須持之以恒的磨煉自己的技藝。而在建盞業(yè)，有人從辛苦從業(yè)三十年，還在燒大缸；而有的小年輕只消三五年工夫，就可以一窯一窯的爆精品。真可謂是人比人，氣死人。

建盞的燒造，講究在紛亂的環(huán)境中把握那一絲的似有似無的氣機。而這種強大的感知力，不但不能煅煉，甚致還要“吝惜”的使用。因為如果一旦貿(mào)然“上量”，會讓自己的心靈疲憊，感知能力退步，從而失去“手氣”，而精品的產(chǎn)生也無從談起了。

說到這里，許多玩盞的朋友就會理解李達李大師的盞為什么會這樣稀少了。李大師的產(chǎn)量低真的不是因為限售惜售，而是因為李大師是一位道家學(xué)者，非常注意保護自己的道心澄明，不會為了多掙錢而損害自己的修為。而對于建盞玩家來說，有的福報大的，資質(zhì)好的，可以對建盞一見生喜，從盞中看到眾人難以窺見的世界與規(guī)則。而像我封成桾銘這樣資質(zhì)稍差的茶人，那真是要繞好大的一個圈，在經(jīng)過現(xiàn)實的磨礪與摔打之后，才能領(lǐng)會建盞的無窮魅力。

茶道修行就是欣賞音樂一般，非常注重沖突與矛盾的辯證關(guān)系。想得個中三昧，真是難于上青天，所謂“大道無門”就是一個真實的寫照。大道無門，修行卻有方法，在十余年的茶道修習(xí)中，我總結(jié)了五個層次的修行方式，供大家參考。

第一個層次，就是把茶道當作自己的生活背景，平日里也不需勤加修習(xí)，把照片存在手機里，得空就看看。這個方法最為簡便，但是問題多多，我個人也十分的反對這樣方式。

第二個層次，就是安靜下來，不聽、不做、不想茶道以外的任何事情。絕大部分的人沒有辦法不做其它任何事，但是這種方式是修習(xí)茶道最重要的起點。朱老夫子說的“靜而后能安，安而后能慮，慮而后能得”說的就是個這意思。也許不想別的事很難，但這只是一個習(xí)慣的問題，只要勤加努力，你會發(fā)現(xiàn)這是一個根本沒有挑戰(zhàn)的事情。

第三種方法就是在能夠安靜下來之后，從茶道中解析出無限的規(guī)則出來，獲得更多的關(guān)于這個世界的信息與線索。就比如見一片茶葉，可以茶樹生長收藏；遇一捧盞，可以知摶土為泥，烈火試煉的過程。

第四種方式，就是有自覺的，完整的去體會茶道。王陽明之“知行合一”指這就是這個狀態(tài)，經(jīng)過這個階段，你就是沒有“和于光而同于塵”，離那個境界也相去不遠了。

第五種方式就是自己演繹一套完整的茶道，體悟規(guī)則還不如自己創(chuàng)造規(guī)則。當然，這樣的境界只有那些古代的大神們才能做到，我是無法體會的，只是知道有這樣一個境界，為了文章的完整性，需要給大家提一下。

修習(xí)茶道，感悟紫砂與建盞之間互動的韻律，沒有絕對“正確”的方式。我們既要出乎其外，又要入乎其內(nèi)，感悟陰與陽，剛與柔，光與影在二者之間的流轉(zhuǎn)與變幻，方能夠不辜負這短暫的人生。